Vous n’avez pas besoin d’aller à l’école d’art

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Marie Bashkirtseff, atelier de Robert-Fleury à l'Académie Julian pour les étudiantes en art, 1881
Marie Bashkirtseff, atelier de Robert-Fleury à l’Académie Julian pour les étudiantes en art, 1881

À l’époque des anciens maîtres, si vous vouliez devenir artiste, il était prévu que vous fréquentiez une école d’art ou un atelier prestigieux afin que vous puissiez apprendre des meilleurs en personne. En dehors de cela, on aurait du mal à se développer en tant qu’artiste en raison d’un manque d’informations disponibles.

Les temps ont bien changé depuis. La technologie a uniformisé les règles du jeu et permet à toute personne disposant d’une connexion Internet d’accéder à une éducation artistique de qualité.

Depuis le confort de nos maisons, nous avons accès à des photos haute résolution de peintures de maître qui nous permettent de voir clairement les marques de pinceau individuelles et les fissures dans la peinture. Nous pouvons tout apprendre sur les anciens maîtres qui ont ouvert la voie avant nous et sur les maîtres modernes qui continuent de repousser les limites de ce qui est possible avec juste de la peinture et du pinceau. Et tu peux faire tout ça sans pour autant aller dans une école d’art.

Il existe enfin une alternative valable pour ceux qui ne veulent pas s’investir ou qui n’ont pas l’opportunité de fréquenter une école d’art. En fait, il n’y a jamais eu de meilleur moment pour être un artiste autodidacte, et je ne vois que cela s’améliorer à l’avenir.

Dans cet article, je veux passer en revue certaines des raisons pour lesquelles vous ne besoin aller à l’école d’art pour devenir un artiste à succès. Je couvrirai :

  • Les limites des écoles d’art

  • L’argument POUR les écoles d’art

  • Quelle est l’alternative à l’école d’art?

  • Que pensez-vous des écoles d’art ?

  • Vous voulez en savoir plus ?

  • Merci d’avoir lu!

Avant de plonger, permettez-moi de commencer par le fait que je n’ai pas fréquenté une école d’art prestigieuse, donc mes commentaires sont basés sur l’observation, les hypothèses et les commentaires des étudiants en art. Si vous êtes allé dans une école d’art, n’hésitez pas à ajouter vos réflexions à la fin de cet article.

(Bonus : Cliquez ici pour télécharger une copie PDF de ma feuille de triche sur la théorie des couleurs.)

Les limites des écoles d’art

Voici quelques-unes des principales limites des écoles d’art :

Vous êtes lié par les croyances et les systèmes de l’école

Comme dans toute école, vous êtes lié par ses croyances et ses systèmes. Ce n’est pas en soi un inconvénient, à condition que ces croyances et ces systèmes s’alignent sur les vôtres.

Lorsque vous fréquentez une école d’art, vous devrez faire les choses d’une certaine manière, apprendre le programme établi et respecter leurs règles. Les meilleures écoles vous permettront une certaine liberté tout au long de ce voyage, mais beaucoup ne le feront pas.

Si ces croyances et ces systèmes ne correspondent pas aux vôtres, vous serez très certainement insatisfait. Prenons un exemple un peu extrême d’un jeune étudiant qui veut apprendre la peinture de paysage en utilisant des techniques de maîtres anciens. Combien pensez-vous que cet étudiant apprendrait s’il fréquentait une école d’art moderne qui idolâtre Andy Warhol et Jackson Pollock ?

La solution évidente est simplement de fréquenter une école d’art qui a les mêmes convictions que vous. Mais ce n’est pas si facile. Les croyances et les principes fondamentaux d’une école ne sont pas toujours évidents au premier coup d’œil. Vous avez souvent besoin d’être profondément ancré dans le système avant de voir clairement ce que sont réellement les croyances d’une école.

De plus, la plupart des écoles traditionnelles sont confrontées à un problème d’échelle. Ils ont besoin de plus d’étudiants pour rester rentables dans un monde concurrentiel qui évolue rapidement en raison de la technologie. Pour avoir plus d’étudiants, ils doivent avoir plus d’enseignants. Plus vous avez d’enseignants à bord, plus les croyances fondamentales seront édulcorées. L’école passe d’un objectif spécialisé à un objectif plus large pour attirer plus d’étudiants. Dans ses tentatives de plaire à tout le monde, il ne plaît à aucun élève en particulier.

Le problème n’est donc pas que les écoles aient des croyances et des systèmes en place. Au contraire, il devient de plus en plus difficile de trouver une école dont les convictions correspondent aux vôtres.

À l’époque des anciens maîtres, j’imagine que rejoindre une école d’art ou un atelier, c’était comme rejoindre un groupe d’artistes partageant les mêmes idées dirigé par un maître inspiré de l’artisanat. La direction et le résultat souhaité étaient clairs. Maintenant, rejoindre une école d’art semble être une qualification à avoir sur votre CV.

Vous devrez peut-être déménager

À moins que vous n’ayez la chance de vivre à proximité de votre école d’art préférée, vous devrez alors déménager pour étudier en personne.

Il s’agit d’un engagement sérieux auquel les étudiants de nombreuses autres industries ne sont pas confrontés. Personnellement, je ne connais aucune école d’art locale que j’aimerais fréquenter en Australie. J’aurais besoin de déménager à l’étranger.

Il y a un coût financier important, sans promesse ferme de rendement

Dans la plupart des professions, les études s’accompagnent d’une assurance raisonnable d’un certain type de travail à la fin. Mais pas tellement avec l’art. La plupart des artistes diplômés doivent faire-faire avec le travail qu’ils trouvent après avoir obtenu leur diplôme, plutôt que ce qu’ils avaient initialement prévu de faire. Et c’est un résultat relativement positif.

Les métiers « sûrs » de l’art sont férocement compétitifs et exigeants. Ces emplois sont principalement liés à l’art numérique et à l’illustration pour les grandes entreprises. Si vous voulez poursuivre une carrière dans les beaux-arts, il n’y a pas de voie claire. Certains des grands artistes de l’histoire étaient relativement inconnus au cours de leur vie et ont connu des difficultés financières. Pourtant, ils sont vénérés aujourd’hui. Il est donc prudent de supposer qu’une carrière dans les beaux-arts est un chemin incertain à suivre.

Il y a un risque important que vous ayez du mal à trouver du travail après avoir été diplômé d’une école d’art prestigieuse. On n’en parle pas assez.

Le meilleur scénario est que vous trouviez une sorte de succès commercial dès le début tout en restant fidèle à ce que vous aimez faire. Le pire des scénarios est que vous sortez du système sans savoir quoi faire de tout ce que vous avez appris, une dette étudiante importante et aucune perspective d’emploi dans l’industrie de l’art.

Malheureusement, ce dernier semble être le scénario le plus courant. Mais nous sommes tous inspirés par ces quelques-uns qui trouvent le succès commercial en faisant ce qu’ils aiment. Pour certains, ce résultat prometteur vaut la peine de prendre le risque.

L’argument POUR les écoles d’art

Cet article donne jusqu’ici l’impression que je suis complètement contre les écoles d’art. Mais je ne suis pas. En fait, je pense qu’aller dans une école d’art est une excellente option si (et c’est un gros si) vous êtes capable d’en trouver une qui répond à la plupart des critères suivants :

  • L’école est enseignée par des artistes compétents et inspirés qui partagent votre vision.
  • L’école se concentre sur les médiums qui vous intéressent.
  • L’école plonge profondément dans des domaines spécifiques, plutôt que de toucher à la surface des domaines généraux.
  • L’école enseigne l’art comme s’il s’agissait d’une compétence formable, plutôt que d’un gadget commercial.
  • L’école n’a pas trop d’élèves.
  • L’école encourage le développement de grands artistes, plutôt que des imitations des enseignants.
  • L’école profite de la technologie, plutôt que d’être naïve, sans perdre de vue ses principes fondamentaux. Par exemple, une école d’art traditionnelle pourrait tirer parti des logiciels d’édition numérique, de la modélisation tridimensionnelle et de la photographie pour repousser les limites de l’art traditionnel. Mais s’il y a trop d’évolution vers l’art numérique, les principes fondamentaux risquent d’être édulcorés.

En plus de ce qui précède, vous devez également être à l’aise avec les coûts de participation et le risque que vous ayez du mal à trouver du travail après l’obtention de votre diplôme. C’est le cas de nombreuses industries, mais plus encore de l’art.

Je doute qu’il y ait beaucoup d’écoles capables de satisfaire la plupart des critères ci-dessus pour vous.

Quelle est l’alternative à l’école d’art?

L’alternative est que vous apprenez vous-même. C’est à vous de déterminer votre propre chemin. Vous êtes libre de choisir ce que vous étudiez et auprès de qui vous étudiez.

Si l’impressionnisme vous intéresse, vous pouvez assister aux ateliers des meilleurs peintres impressionnistes, passer votre temps libre à lire sur les anciens maîtres impressionnistes, pratiquer les techniques impressionnistes et en apprendre davantage sur la couleur et le travail au pinceau (qui sont d’une importance capitale pour le style). Mais si vous fréquentez une école d’art, vous n’aurez probablement pas ce niveau de liberté.

Si vous entreprenez le voyage d’un artiste autodidacte, vous voudrez peut-être également consulter l’article suivant :

7 conseils pour l’artiste autodidacte

Le voyage autodidacte est difficile mais gratifiant et des artistes comme Winslow Homer ont montré que vous pouvez aller loin sans formation artistique formelle.


Winslow Homer, Voile Le Catboat
Winslow Homer, Voile Le Catboat

Que pensez-vous des écoles d’art ?

Ce sont mes réflexions sur les écoles d’art et vous aurez peut-être une opinion différente. Il peut sembler que je critique trop les écoles d’art, mais c’est uniquement parce que je veux voir l’éducation artistique prospérer, plutôt que d’être écrasée par des conditions en évolution rapide.

J’aimerais entendre vos réflexions à ce sujet, surtout si vous avez effectivement fréquenté une école d’art.

Vous voulez en savoir plus ?

Vous pourriez être intéressé par mon cours de l’Académie de peinture. Je vais vous guider à travers les fondamentaux éprouvés de la peinture. Il est parfait pour les peintres débutants à intermédiaires.

Merci d’avoir lu!

Je vous remercie d’avoir pris le temps de lire ce message et j’espère que vous l’avez trouvé utile. N’hésitez pas à le partager avec vos amis.

Bonne peinture !

Dan Scott


Académie de peinture de dessin

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