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Virginie Hucher. Peintre Virgo. Re-naissance. (2011).
L’artiste intitule sa toile : Re-naissance c’est totalement fondé tout simplement parce qu’en créant une œuvre structurelliste il lui faut s’ adapter à des règles et modifier sa manière de concevoir son tableau. Attention, avec Virgo nous ne sommes pas en présence d’un peintre sans expérience et sans bagages. Virgo possède un univers personnel riche, un monde intérieur très prolifique, délicat, doux, sensuel, voluptueux, à la fois très aérien mais aussi aquatique, ce qui n’est pas du tout un paradoxe, et surtout ses œuvres ont de grandes qualités esthétiques et décoratives. Par sa peinture elle cherche à représenter sur la toile divers éléments de son monde intérieur. Celui-ci est tellement vaste (et ceci en chacun de nous) qu’il est impossible de le représenter en totalité. L’artiste doit isoler et représenter certaines pulsions sous une forme qui puisse émouvoir et toucher le plus grand nombre. Virgo réussit bien ce tour de force et représente certains archétypes de manière tout à fait étonnante. Un archétype est un matériel onirique primitif fort que la psychanalyse situe dans l’inconscient collectif et qui est commun à l’humanité toute entière. Ces forces primitives, se manifestent par des symboles puissants et se mettent en évidence par les moyens les plus étranges. Ils sont les puissances vitales de notre psychisme.
Les règles du structurellisme, aligner les touches de couleurs à partir du centre qui doit rayonner comme un soleil oblige Virgo à construire sa toile et à planifier son geste à l’avance. C’est sans doute la première fois. Donc la toile est relativement fermée, ce qui n’est jamais le cas dans ces autres œuvres et surtout elle est circulaire donc féminine.
Il y a des symboles forts sur la toile dont la forme générale et la texture évoquent une méduse, le plus aérien des animaux aquatique qui semble voler dans l’eau et s’y mouvoir comme dans l’air. 4 plumes d’oiseau dans chaque direction et au centre presque isolé comme l’embryon dans la matrice primitive un animal très utile et délicat : un papillon. Mais quel est donc cet archétype que l’artiste cherche à représenter ? La maternité. Au fait comment s’intitule la toile ?
L'œuvre est présentée de face, le spectateur est confronté au centre et au double cercle. Il s'agit d'un centre à partir duquel les ligne se propagent surtout en obliques
Dans la perspective centrale (perspective classique) toutes les droites perpendiculaires convergent vers un unique point de fuite, situé au centre de la composition, permettant ainsi de créer de la profondeur et de diviser l'espace en de multiples plans où prennent place chacun des éléments. Ici les 4 plumes, les lignes en pointillé se terminant par des feuilles et de petits motifs floraux, les volutes et spirales, le tout formant une composition légère et très aérienne.
De la matrice centrale contenant le papillon sont expulsés plusieurs couleurs : le bleu qui symbolise le monde des idées et de la pensée, du vert symbolisant la nature et de l’orangé signifiant bien-être et énergie vitale.
Il y a expansion et propagation à partir du centre des lignes obliques définissant la composition de la toile.
Détails :
Il s’agit bien d’une plume. La plume qui permet à l’oiseau de s’envoler, de s’élancer vers le ciel, le monde des idées. Qui a longtemps facilité l’écriture donc la transmission des pensées, la poésie et la littérature.
En haut et en bas des ornements floraux évoquant l’Art Nouveau bordent la toile.
Virgo possède une solide formation artistique, elle connaît ce style très ornemental et décoratif et sait l’utiliser à bon escient.
Au milieu de la matrice centrale se trouve un papillon. Ce papillon c’est l’artiste.
Cet insecte gracieux est généralement lui-même un élément décoratif aux couleurs souvent chatoyantes, il adore le mouvement, il va de fleur en fleur recherchant activement leur nectar, il transporte ainsi le pollen de la plante et joue un rôle important dans la reproduction végétale par la pollinisation. Il représente la grâce la légèreté, la vitalité et la transmission. Les papillons subissent une métamorphose complète et leur cycle de vie comporte 4 stades : l'œuf, la larve ou chenille, la nymphe ou chrysalide, et l'adulte ou imago.
Cet élément décoratif sur la droite évoque un autre animal sous marin, la pieuvre.
Ce céphalopode est doté de 8 tentacules et vit dans les mers tempérées. Dans l’imagerie populaire la pieuvre avec ses 8 bras est réputée pour pouvoir accaparer bien des choses qui lui sont extérieures. L’artiste peut intégrer et s’approprier plusieurs influences, son style à la fois abstrait, surréaliste et ornemental est une création personnelle tout à fait unique. Dans la réalité les pieuvres font preuve d’une remarquable intelligence, elle a été mise en évidence par des expériences. Une pieuvre peut sortir de son aquarium pour aller se saisir d’un crabe placé dans un aquarium voisin. Elle est aussi capable d’apprendre à dévisser le bouchon d’un bocal où est enfermée une proie qu’elle convoite…
Lumière :
Il n’y a pas de lumière extérieure à la toile comme le fait une méduse la toile produit sa propre lumière qui est projetée du centre dans 4 directions opposées et sur le pourtour circulaire. Il n’y a pas de lumière extérieure à la toile comme le fait une méduse la toile produit sa propre lumière qui est projetée du centre dans 4 directions opposées et sur le pourtour circulaire. Sans la mythologie grecque, méduse est l’une des trois Gorgones, la seule à ne pas être immortelle. Elle était à l’origine une belle jeune fille, punie par Athéna soit parce qu’elle était trop fière de sa chevelure, soit parce qu’elle avait eu une aventure avec Poséidon. Méduse terrorise les hommes, et quiconque croise directement son regard se trouve changé en statue de pierre. De là vient l’expression être médusé. Mais, mortelle, Méduse trouvera la mort de la main du héros Persée. Celui-ci, armé par Hermès et le bras guidé par Athéna, lui tranche la tête. Il offre ensuite ce trophée à Athéna, qui en orne son bouclier.
Couleur : Rhapsodie in blue.
Harmonie entre couleurs froides et de multiples nuances de bleu.
Images Similaires :
La Nébuleuse du Cocon. IC 5146. A une distance de 4000 années-lumière, la Nébuleuse du Cocon ( dans la constellation du Cygne ) est composée du groupe ouvert IC 5146 et entourée par la nébuleuse de gaz, surtout d'Hydrogène. Le groupe est composé de 12 étoiles de grande ampleur. Les nébuleuses sont l'endroit ou naissent les étoiles.
La méduse est un invertébré marin, représentant la forme libre de nombreux cnidaires, et plus particulièrement de ceux du groupe des scyphozoaires.
Les méduses ont une anatomie très simple, la paroi de leur corps étant constituée de deux couches de cellules entourant une substance gélatineuse. Elles ont généralement la forme d'une cloche. Leur bouche s'ouvre au centre de la partie inférieure ; elle est entourée de bras ou tentacules, au nombre de 4 ou d'un multiple de 4. Le corps présente une symétrie radiaire (c'est-à-dire une symétrie par rapport à un axe central, d'où rayonnent les tentacules) à laquelle se superpose la symétrie d'ordre 4 visible dans le nombre et la disposition des tentacules.
NGC 6751. Le télescope Hubble a découvert une nébuleuse planétaire inhabituelle, NGC 6751. Rougeoyant dans la constellation de l'Aigle comme un œil géant, c'est un nuage de gaz éjecté il y a quelques milliers d'années, par l'étoile très chaude nichée au centre. Elle est située à 6500 années lumières de nous. Son diamètre est estimée à 0,8 années lumières soit 600 fois le diamètre du Système solaire. Le nord est en bas à droite, l'est en haut.
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