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L'Ombre et
la lumière en Peinture.
La lumière affecte directement la tonalité d’une image, les ombres des objets reproduits, les couleurs utilisées pour transmettre ses reflets et l’impression générale d’espace. Surtout la lumière influence considérablement l’atmosphère d’une toile. Ci dessous cette vue de Paris de Vincent Van Gogh ne produit pas le même effet chez le spectateur que cet autoportrait du
Caravage. En règle générale les couleurs chaudes, à gauche sur le cercle chromatique (jaune, orange, doré, rouge très clair) sont les plus lumineuses. Pourtant des couleurs froides si elle sont très claires peuvent elles aussi engendrer des effets très
lumineux. Par contre pour exprimer l’obscurité les artistes ont recours au noir ou au marron très foncé.
Michelangelo Merisi da Caravagio dit le Caravage (1573-1610) s’est libéré du maniérisme et a été le premier a inaugurer un nouveau traitement de la lumière et de l’espace. Ses compositions se caractérisent par des diagonales très marquées et ses personnages sont puissamment modelés par des faisceaux de lumière. Le Caravage est considéré comme le maître des clairs obscurs dramatiques et surtout ses sujets grâce au traitement de la lumière sont très réalistes, les personnages y gagnent en dignité et en profondeur, surtout leur présence est d’une grande intensité.
Son style très imité à l’époque a donné le nom d’une école : le Caravagisme. |
