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Bartolomé Esteban Murillo


Bartolomé Esteban Murillo


Bartolomé Esteban Murillo. El Joven Mendigo. (1650)

Bartolomé Esteban Murillo. Niños Jugandos. (1675).


Bartolomé Esteban Murillo. El Muchacho al Perro. (1650)


El Barroco


Bartolomé Esteban Murillo. El Pequeño Negociante de Frutas. (1670)  
 


Bartolomé Esteban Murillo. El Aseo. (1675)


Diego Velázquez. (1599 – 1660). La Infanta Margarita en Azul. (1659). 127 × 107 cm. Aceite sobre tela. Barroco.

Los secretos ocultados y la lección de Velázquez.

Aunque reconocida pero olvidada, y descuidada durante 205 años, la obra de Diego Velázquez es 
descubrida a partir de 1865 cuando Renoir y Manet hacen el viaje al Prado en Madrid para 
ver sus telas. Así descubren y comprenden a Velázquez de una nueva manera, con sus ojos 
de impresionistas. Manet declara que Velázquez es el : “pintor de los pintores” y el : “mayor pintor 
que nunca ha existido”. ¿ Por qué ? ¿ Cómo ? Es lo que revelamos aquí. Declarar que Velázquez es 
un pintor pre impresionista o encontrar relaciones técnicas entre Velázquez y los impresionistas 
franceses es una cosa simple. Aunque no sea rigurosamente exacto. Mostrar porqué y cómo y 
probarlo es más complicado. Es una cosa que el multimedia puede hacer. 
Y es lo que vamos a hacer aquí. ¡ Atención ! Que nadie no invierte el curso de la historia. 
Cuando Velázquez, un año antes de su muerte, pinta la Infanta Margarita en Azul nunca no 
ha visto una obra impresionista. En 1659 nadie no puede imaginar que el impresionismo va existir un día. 
Peintre-analyse.com el 11.02.2015.

 






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Diego Velázquez. (1599 – 1660). La Infanta Margarita en Azul. (1659). 127 × 107 cm. Aceite sobre tela. Barroco. Peintre-analyse.com. 11.02.2015. 

Los secretos ocultados y la lección de Velázquez.

Aunque reconocida pero olvidada, y descuidada durante 205 años, la obra de Diego Velázquez es 
descubrida a partir de 1865 cuando Renoir y Manet hacen el viaje al Prado en Madrid para 
ver sus telas. Así descubren y comprenden a Velázquez de una nueva manera, con sus ojos 
de impresionistas. Manet declara que Velázquez es el : “pintor de los pintores” y el : “mayor pintor 
que nunca ha existido”. ¿ Por qué ? ¿ Cómo ? Es lo que revelamos aquí. Declarar que Velázquez es 
un pintor pre impresionista o encontrar relaciones técnicas entre Velázquez y los impresionistas 
franceses es una cosa simple. Aunque no sea rigurosamente exacto. Mostrar porqué y cómo y 
probarlo es más complicado. Es una cosa que el multimedia puede hacer. 
Y es lo que vamos a hacer aquí. ¡ Atención ! Que nadie no invierte el curso de la historia. 
Cuando Velázquez, un año antes de su muerte, pinta la Infanta Margarita en Azul nunca no 
ha visto una obra impresionista. En 1659 nadie no puede imaginar que el impresionismo va existir un día. 

Pintor del rey de España, Velázquez representó varias veces Margarita Teresa de España. Es ella que aparece en el centro en la famosa tela Las Meninas (1656) y en la Infanta Margarita otro tela pintada en 1659. Aquí la Infanta tiene 8 años, su cara es seria y solemne, ciertamente por timidez. Sus ojos son gris azules. Tiende el brazo derecho para mostrar la decoración de su vestido, su mano izquierda tiene una pelliza marrón. Esta vestida de un traje hipertrofiado azul oscuro decorado de trenzados de oro, lleva una cadena en oro sobre el pecho y arriba un alfiler. Es un retrato barroco clásico que no presenta ninguna dificultad para Velázquez, acostumbrado desde hace tiempo a este ejercicio. 
El pintor pinta la niña perfectamente, con realismo, pero va a hacer del vestido el verdadero tema de su obra y esto de una manera completamente revolucionaria. Cuando Renoir y Manet en 1865 vienen a ver el cuadro al Prado lo ven de cerca. Como ustedes no lo ven aquí. Para verlo de cerca es necesario utilizar el zoom y observar el vestido, los galones de oro, la cadena en oro, el alfiler. Sobre un fondo oscuro y los colores fríos Velázquez añade múltiples teclas de amarillo, naranjado y dorado para colgar la luz. Sus pequeños puntos vivos y calientes sobre un color frío producen un efecto impresionista, casi pointilliste. Es lo que vieron Renoir y Manet observando la obra de cerca. I en vista al Zoom el vestido de la Infante es una tela impresionista 200 años antes del impresionismo ! Encontramos colores similares utilizados de la misma manera en obras de Monnet y Van Gogh. Por esta razón Manet declara que Velázquez es el más grande pintor que nunca haya existido, porque Velázquez, 200 años antes, ha presentido y se ha imaginado el Impresionismo… Renoir y Manet ven la tela de cerca en 1865, fecha a la cual Monnet no tiene aún pinta Impresión Sol levante (1872), tela que dará su nombre al movimiento. La primera exposición del grupo impresionista se desarrolla en 1874. Pues en 1865, delante de la Infante Margarita en Azul, Renoir y Manet descubren el secreto ocultado de Velázquez y este pintor desaparecido desde hace 205 años les da así una inmensa lección de pintura. 
El Barroco de la historia del Arte retiene los pintores flamencos: Rubens, Rembrandt, Van Dyck, Italianos como el Caravage. Se descuidó mucho tiempo el Barroco español. Pero lo que indicamos aquí pone de manifiesto que Velázquez tiene más influencia en la historia del Arte que muchos otros pintores barrocos. Velázquez abre la puerta a la modernidad… 

El punto de vista del espectador se sitúa por debajo de la cara del niño. Intuitivamente el espectador comprende rápidamente que el modelo no es el verdadero tema del cuadro y su mirada desciende rápidamente para enumerar el vestido. 

Los 4 puntos naturales de interés están sobre el vestido.

El vestido ocupa más de 2/3 del espacio ilustrado. 

La tela es una sucesión de horizontales. La única diagonal es la cadena. La Forma general es un triángulo. 

Detalles: 

Como Velázquez, Monnet utiliza pequeñas teclas de colores calientes sobre un fondo frío (azul), para representar las luces reflejándose sobre el agua.

El color de fondo del vestido de la Infanta, incluso a los lugares
dónde no hay puntos luminosos, se asemeja a efectos impresionistas. 

La manera en que Velázquez trata los galones dorados a la parte baja del vestido y los colores que utiliza recuerdan la tecla Van de Gogh en la Noche Estrellada sobre la Ródano. (1889).

Luz : 
La tela se enciende abajo de la izquierda.
Las pequeñas teclas amarillas, anaranjadas, doradas tienen por objeto representar los reflejos de la luz. Velázquez acecha los efectos de luz como Boudin, Monnet, Van Gogh, 200 años más tarde. 

Colores.

Armonía y contraste.

Contraste entre colores calientes y fríos.
Contraste entre colores complementarios.

Telas similares :
Diego Velázquez. (1599 – 1660). El Príncipe Balthazar Carlos a Caballo. Detalle. (1635).

Diego Velázquez. (1599 – 1660). Retrato del Enano Sebastián de Morra. (1645, Museo del Prado, Madrid).

Diego Velázquez. (1599 – 1660). El Príncipe Felipe Prosper (1659).