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Eugène Boudin. Le Havre, Coucher de Soleil 
à Marée Basse.

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La vie et l'oeuvre d'Eugène Boudin.   

 


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Eugène Boudin. Le Havre, Coucher de Soleil à Marée Basse. (1877).

Eugène Boudin peint les yeux rivés sur le ciel, obsédé par les changements atmosphériques et la course des nuages au dessus des plages et 
des ports de Normandie. Certaines études se concentrent sur ce seul élément dont il cherche à traduire tout à la fois la poésie, la majesté 
et la fugacité. Il devient l'ami de Claude Monet qu'il initie à la peinture en plein air et sur lequel il exerce beaucoup d'influence, il est l'un des 
premiers peintres à travailler à l’extérieur plutôt qu'en atelier. Ce sont les états de l'atmosphère selon le lieu, l'heure, le vent, le ciel et la 
lumière qui l'intéressent. Toute l'œuvre de celui que Camille Corot surnomme le roi des ciels est marquée par les paysages marins, au point 
que l'on peut dire de lui qu'il n'a qu'un seul sujet, le ciel, la mer, la plage, le coucher de soleil. Il se concentre sur les marines, les ports et les 
plages où il peut étudier les jeux de lumière qui décomposent et absorbent les formes. Son travail annonce l'impressionnisme.

Le ciel est majestueux, il occupe plus des 2 tiers de l'espace pictural. La ligne d’horizon est très basse. 

Les trois quart de la toile sont réservés au ciel. La terre la mer et les formes sont situés sous la ligne de force inférieure de chaque côté des 
deux points naturels d’intérêt inférieurs. 

Le ciel et la mer sont des espaces clairs. La terre et tout ce qui concerne les activités humaines, pêcheurs, bateaux… sont des espaces 
sombres, même leurs reflets. 

Opposition entre verticales et horizontales.
Verticales et horizontales s’opposent. Les horizontales délimitent les espaces entre ciel, terre et eau. Les verticales représentent les 
activités humaines. 

Dans l’eau les reflets des ombres ne sont pas colorés. Ceci n’est réservé qu’au ciel. 

Le coucher de soleil est représenté par un dégradé de couleurs. Du côté gauche de l’œuvre le dégradé des couleurs se fait vers les couleurs 
chaude et se termine par du blanc. Du côté droit le dégradé se termine par une couleur froide à la teinte claire, un bleu turquoise. 

Les personnages semblent perméables aux couleurs qui les entourent. L'air et la lumière font vibrer les formes et les contours. 
Le seul moyen de capter la mouvance de l’atmosphère est une exécution rapide. Ceci donne aux formes humaines et aux bateaux un aspect 
d'esquisse.

Deux dégradés de couleurs différentes de chaque côté du soleil. 

Harmonie entre couleurs chaudes.

Le report des couleurs utilisées pour élaborer la toile sur le cercle chromatique indique une harmonie entre couleurs chaudes.