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Les Principales Expositions. 

1er semestre 2018.


Expositions 1er semestre 2017


Expositions 2ème semestre 2017

Expositions :  2ème semestre 2018.


Musées du Monde

 




@ : Bof - @@ : Pas mal - @@@ : Bien  - @@@@ : Super ! -  

@@@@@ : Indispensable !  @@@@@@ : Du jamais vu ! Courrez-y ! 

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Delacroix : La liberté Guidant le Peuple.


Musée du Louvre.

Exposition Delacroix (1798-1863).

du 29 Mars 2018 au 23 Juillet 2018.

Le musée du Louvre et le Metropolitan Museum of Art s’associent pour organiser une exposition dédiée 
à Eugène Delacroix. Réunissant 180 oeuvres, cette rétrospective relève un défi resté inédit depuis 
l’exposition parisienne qui commémorait en 1963 le centenaire de la mort de l’artiste.

Originalité : 18 / 20 – Valeur artistique : 19 / 20. @@@@@

Site web

Présentation de l'exposition : 

Par Sébastien Allard et Côme Fabre, musée du Louvre.
5 avril 2018 à 12 h 30 et 18 h 30
Auditorium du Louvre.

Cycle de conférences Delacroix : Récit d'une oeuvre.

« Vous me traitez comme on ne traite que les grands morts »
Conférence-lecture par Sébastien Allard et Côme Fabre, musée du Louvre.
3 mai 2018 à 18 h 30
Auditorium du Louvre.

Delacroix, jeune homme des Lumières ?

Conférence-lecture-débat avec Sébastien Allard, musée du Louvre, 
et Danièle Cohn, université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
17 mai 2018 à 18 h 30
Auditorium du Louvre.

Un carnet du voyage au Maroc de Delacroix : texte et croquis.
Conférence-oeuvre en scène par Marie-Pierre Salé, musée du Louvre.
24 mai 2018 à 18 h 30
Auditorium du Louvre.


Exposition : Les Impressionnistes à Londres.
Artistes français en exil, 1870-1904.

Du 21 juin 2018 au 14 octobre 2018.
Petit Palais. Avenue Winston Churchill 75008 Paris. 
Du mardi au dimanche de 10h à 18h. Nocturne le vendredi jusqu’à 21h.



Claude Monet. Le Parlement de Londres. 1900.1901.

Le Petit Palais présente cet été une exposition inédite dédiée aux nombreux artistes français réfugiés à 
Londres suite à la guerre franco-allemande de 1870. 

L’exposition plonge le visiteur dans cette période troublée qui eut des répercussions 
méconnues sur beaucoup d’artistes. 

Malgré leurs différences sociales et politiques, leurs diverses sensibilités artistiques, nombre d’entre 
eux vont se retrouver sur les rives britanniques et former une communauté d’exilés.

Organisée avec la Tate, l’exposition présente 140 œuvres empruntées à de nombreux musées de Grande-Bretagne comme la Tate Britain , le Victoria and Albert Museum, la National Gallery ; des États-Unis tels le Brooklyn Museum, l’Art Institute de Chicago, le Metropolitan Museum of Art de New-York
; mais également français comme le musée d’Orsay entre autres. 

Les œuvres de Monet, Pissarro, Sisley, mais aussi de Tissot, Legros, ou celles des sculpteurs 
Carpeaux, Rodin et Dalou sont confrontées, à des moments précis du parcours, à celles d’artistes 
britanniques comme Alma-Tadema ou Watts afin d’évoquer les réseaux de solidarité qui se tissent 
alors entre créateurs français et britanniques.

Originalité : 18 / 20 – Valeur artistique : 19 / 20. @@@@

Site Web et Billet coupe file.

 

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique. Bruxelles. 
Bruegel. Chefs d’œuvre invisibles. Quand l'art rencontre la technologie. 
Expérience Digitales.

 Du 03.2016 au 16.03.2020.

Bruegel. Chefs d’œuvre invisibles dévoile au public les secrets cachés des oeuvres de Pieter Bruegel l’Ancien
Si le peintre et ses tableaux sont mondialement connus, chacune de ses compositions renferme encore une multitude de personnages insolites ou familiers, d’histoires dans l’ Histoire qui sont autant de chefs-d’œuvre à révéler.

À travers une large palette d’expériences accessibles en ligne et in situ, cette initiative inédite propose à chacun de s’immerger dans les tableaux de Bruegel, en accédant aux détails infimes de chaque tableau ainsi qu’aux connaissances des experts. Plongeant dans l’univers du peintre, le spectateur découvre ces détails insoupçonnés qui sont la plus belle expression du génie du maître flamand. 

Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique ont initié cet événement avec l’ Institut Culturel de Google  
dans la perspective du 450ème anniversaire de la mort de Bruegel, en 2019. 

Ce projet innovant rassemble de prestigieux musées internationaux, pour la plupart européens, 
autour de la figure de Bruegel. Il est la concrétisation d’une profonde réflexion sur les changements 
en cours dans le domaine de la muséologie, à l’ère du digital.

Les expositions virtuelles Bruegel. Chefs d’œuvre invisibles sont à découvrir sur les stations interactives 
des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, sur leur application mobile 
et sur la plateforme de l’ Institut Culturel de Google

Originalité : 20 / 20 – Valeur artistique : 19 / 20.
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Site web

 

Musée du Prado. Madrid. 
La donation Óscar Alzaga.

07/11/2017 - 06/05/2018.


Cette donation enrichit les fonds du Prado et permet de compléter le profil des artistes qui les ont 
exécutés puisqu'il contribue à pallier à certains manques dans leurs collections. 

Jacopo Ligozzi (1547-1626) est l'auteur de L' Allégorie de la Rédemption, 
une oeuvre qui présente le triomphe du Christ sur le Temps et la Mort,
et introduit au Prado la dimension allégorique de cet artiste italien qui a travaillé pour les Médicis. 

Exquis et intime un Saint Jean Batiste jeune s'ajoute à la riche collection d'images que le Prado possède 
du grand artiste de Bohème Antón Rafaël Mengs (1728-1779), peintre de Carlos III. 
Juan Sánchez Cotan (1560-1627) entre de nouveau au Musée avec 
l'Imposition de la chasuble à Sain Ildefonso, un exemple de sa peinture religieuse. 

Originalité : 17 / 20 – Valeur artistique : 18 / 20.
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Site web  

 

 


Exposition Images en lutte, La culture visuelle de l ’extrême gauche en France (1968-1974).

du 21 février au 20 mai 2018.

École nationale des beaux arts de Paris. Palais des Beaux-Arts 13, quai Malaquais, Paris 6e.

Fruit des regards croisés de deux disciplines souvent opposées, l’histoire de l’art et l’histoire, 
cette exposition propose une lecture documentée de ce moment particulier de l’histoire contemporaine,
les années 1968-1974, où l’art et le politique, la création et les luttes
sociales et politiques furent intimement mêlés.


Originalité : 20 / 20 – Valeur artistique : 19 / 20. @@@@@

Site web



Vidéo :
Mai 68 / KARAMBOLAGE / ARTE.

 

 

 

 



 



Musée Guggenheim Bilbao. 

L' Art et la Chine après 1989 - Le théâtre du monde.
11 mai 2018 – 23 septembre 2018.

L’ Art et la Chine après1989: Le théâtre du monde nous présente les créations d'un audacieux 
mouvement d'art contemporain né à l'époque de la plus grande transformation de l'histoire de la 
Chine moderne et le monde actuel. 

L'A rt et la Chine après 1989, organisée par le Musée Solomon R. Guggenheim 
réunit les œuvres de 71 artistes et groupes clés qui ont travaillé en Chine et dans le reste du monde, 
et dont les provocations aspirent à forger une réalité idéologiquement libre, à renforcer le rôle de 
l'individu indépendamment du groupe, 
et à définir l'expérience contemporaine en Chine dans une optique universelle. 

Site Web

 

 

Originalité : 16 / 20 – Valeur artistique : 18 / 20. @@@@




Musée du Luxembourg. 
Le Tintoret Naissance d'un génie.
7 mars - 1er juillet 2018.

A l’occasion du 500e anniversaire de la naissance du Tintoret, le Musée du Luxembourg célèbre l’un des plus fascinants peintres de la Renaissance vénitienne. 

L’exposition se concentre sur les quinze premières années de sa carrière, 
période décisive et déterminante pour comprendre comment il se construit. 


Originalité : 16 / 20 – Valeur artistique : 18 / 20.
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Site Web



National Gallery Londres.
Monet & L' Architecture.

9 Avril au 29 Juillet 2018.

Il n'y a jamais eu une exposition considérant la carrière de Monet par les bâtiments qu'il a peints : 
en Normandie, à Rouen, à Paris, à Londres, et à Venise. Les bâtiments dans les villages et sur la côte, 
certains des monuments les plus célèbres d 'Europe, Monet a peint l'architecture de son temps - 
moderne, historique, simple et grande.

C'est une nouvelle manière de regarder le travail de Monet. 
Elle montre comment il utilisait l'architecture pour créer ses compositions, 
dans des peintures célèbres et des travaux moins connus. 

Plus de 75 œuvres de Monet, ensembles, pour la toute première fois.

Site Web


Originalité : 17 / 20 – Valeur artistique : 18 / 20. @@@@



Picasso. Bleu et rose.
18 septembre 2018 - 6 janvier 2019.
Musée d'Orsay.
Exposition temporaire.

Le musée d'Orsay et le musée national Picasso-Paris organisent une manifestation exceptionnelle consacrée 
aux périodes bleue et rose de Pablo Picasso.

L'exposition rassemble un ensemble important de peintures et de dessins et ambitionne de présenter 
de manière exhaustive la production sculptée et gravée de l’artiste entre 1900 et 1906. 

Site Web 

Originalité : 18 / 20 – Valeur artistique : 19 / 20. @@@@@




Centre Pompidou, Paris. 13 décembre 2017 - 26 mars 2018.

César. 

de 11h à 21h ou de 11h à 23h.
Nocturnes jusqu'à 23h tous les jeudis soirs. 

César Baldaccini est sans conteste l’un des grands artistes de son temps, 
figure majeure du Nouveau Réalisme et l’un de ceux dont les œuvres comptent parmi nos icônes modernes.

À travers une centaine de pièces venues du monde entier et des ensembles réunis de façon inédite, le Centre Pompidou consacre la toute première rétrospective complète de l’œuvre foisonnante de cet artiste emblématique. 

Illustre dès l’âge de 25 ans, César n’a eu de cesse de confronter son œuvre au classicisme et à la modernité, jouant du contraste entre une maîtrise assumée du métier de sculpteur et des gestes profondément novateurs.

 Très tôt, il se fait remarquer par une technique qui lui est propre et le conduit à la célébrité : ce sont les « fers soudés », les « Vénus » et le bestiaire qu’il invente, puis, au tournant des années 1960, 
il surprend son public en réalisant ses premières « Compressions ». Considérées comme l’un des gestes les plus radicaux de la sculpture du 20e siècle, elles inaugurent un cycle qui voit se développer 
un nombre important de ses sculptures monumentales, 
qui ne s’interrompra qu’avec la mort de l’artiste, en 1998.

Habité par une dualité constante entre tradition et modernité, bousculant et intriguant son public, 
César apparaît ainsi comme un artiste qui, au fil de plus de cinquante ans de carrière, aura profondément renouvelé son œuvre, conduit sans cesse par la logique des matériaux qu'il s’est approprié.

Originalité : 19 / 20 – Valeur artistique : 18 / 20.
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Site Web


Vidéo : César Baldaccini

 

 

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