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Les Principales Expositions. 1er semestre 2016.

Musées du Monde

 


Nos conseils éclairés :
 

 
Concert des 70 pinsons à Montréal.
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Carambolages au Grand Palais. Paris. @@@@.

30 toiles de Georges de la Tour : Le Prado. Madrid. @@@@.

Delacroix : L' Aurore de l'Art Moderne. National Gallery Londres. @@@@.

Exposition Frank Auerbach. Tate Britain. Londres. @@@@.


@ : Bof - @@ : Pas mal - @@@ : Bien  - @@@@ : Super ! - @@@@@ : Indispensable !  

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: Du jamais vu ! Courrez-y ! 

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Expositions fin 2014.



Micro sculpture - les photographies d'insectes de Levon Biss.

Exposition spéciale à partir du 27 mai 2016 jusqu'au 30 octobre 2016 
au musée d'histoire naturelle de l'Université d'Oxford.

Hommage à Leila Alaoui, décédée le lundi 18 janvier 2016 des suites de ses blessures, 
après l'attentat de Ouagadougou. 

Site Web :

Vidéo : Entrevue avec Leila Alaoui. 





NATURYA. Un Spectacle Musical et d'Art Floral
.




Musée des Beaux-Arts de Montréal :

Du 25 novembre 2015 au 27 mars 2016.

Céleste Boursier-Mougenot.

70 pinsons australiens donnent un concert rock, punk et métal 
jusqu'au 27 mars 2016 au Musée des Beaux-Arts de Montréal. 

Carré d’art contemporain
Pavillon Jean-Noël Desmarais – Niveau S2.

Présentation de l'exposition.

Originalité : 19 / 20. Valeur artistique : 18 / 20.  @@@@@

Site web





Grand Palais : 

Carambolages. 02 Mars 2016 - 04 Juillet 2016.

Le Grand Palais propose une exposition inédite au concept novateur : décloisonner notre approche 
traditionnelle de l’art, dépasser les frontières des genres ou des époques et parler à l’imaginaire collectif. 
Plus de cent cinquante oeuvres d’art sont ainsi regroupées selon leurs affinités formelles ou mentales.

Dans un parcours laissant place à la poésie visuelle, la pédagogie du sensible et les surprises de l’art, 
le visiteur déambule parmi les oeuvres de Boucher, Giacometti, Rembrandt, Man Ray ou encore 
Annette Messager. 
 
Ouverture de 10h à 20h les lundis, jeudi, vendredi, samedi et dimanche.
Nocturne de 10h à 22h tous les mercredis.
Fermé tous les mardis.

Site Web


Dossier pédagogique.

Originalité : 18 / 20. Valeur artistique : 17 / 20.  @@@@



Statuette féminine Étrusque, vers 350 av. J.-C. 





Bird airlines - " Dessins d'Asie et d'Amérique du sud " de Tony Loizeau.

du 4 mars au 19 avril 2016. 

Vernissage Vendredi 4 mars 2016 à 19h00
à l'espace culturel Louis DELGRÈS.


MÉMOIRE DE L'OUTREMER
89, Quai de la fosse
44000 NANTES.

Site Web


Originalité : 19 / 20. Valeur artistique : 18 / 20.  @@@@

Vidéo : De Nantes aux Antilles, sur les routes des esclaves... 





Grand Palais :  Seydou Keïta. Du  31 Mars 2016 au  11 Juillet 2016.

Seydou Keïta (1921-2001) est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands photographes de la deuxième 
moitié du XXe siècle. La valorisation de ses sujets, la maîtrise du cadrage et de la lumière, la modernité et 
l’inventivité de ses mises en scène lui ont valu un immense succès. Il prend sa retraite en 1977, après avoir 
été le photographe officiel d’un Mali devenu indépendant. 

Son oeuvre constitue un témoignage exceptionnel 
sur la société malienne de son époque.



 Originalité : 15 / 20. Valeur artistique : 17 / 20. 
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Site Web

Dossier Pédagogique.





Amadeo de Souza-Cardoso.

20 Avril 2016 - 18 Juillet 2016
Grand Palais, Galeries nationales.

Ouverture de 10h à 20h les lundis, jeudi, vendredi, samedi et dimanche.
Nocturne de 10h à 22h tous les mercredis.

Fermé tous les mardis.

Amadeo de Souza-Cardoso est un artiste aux multiples facettes dont l’oeuvre se situe à la croisée de tous 
les courants artistiques du XXe siècle. 

Au-delà des influences impressionnistes, fauves, cubistes et futuristes, il refuse les étiquettes et imagine un art qui lui est propre, entre tradition et modernité, entre le Portugal et Paris. 

150 oeuvres d’ Amadeo et de ses amis proches, Modigliani, Brancusi ou encore le couple Delaunay, 
sont rassemblées dans cette exposition, qui est la première grande rétrospective consacrée à l’artiste portugais depuis 1958. 

Site Web


 Originalité : 17 / 20. Valeur artistique : 16 / 20.  @@@@





Musée du Luxembourg

Chefs-d’oeuvre de Budapest. Dürer, Greco, Tiepolo, Manet, Rippl-Rónai...

Du 09 Mars 2016 au 10 Juillet 2016.

Le Musée du Luxembourg accueille les chefs-d’oeuvre des musées de Budapest. Le célèbre Szépmuvészeti Múzeum, en cours de rénovation, se joint à la Galerie Nationale Hongroise pour présenter à Paris les fleurons de leurs collections, depuis la sculpture médiévale jusqu’au symbolisme et à l’expressionnisme. L’exposition rassemble quatre-vingt peintures, dessins et sculptures de Dürer, Cranach, Greco, Goya, Manet, Gauguin, Kokoschka (…) et une dizaine d’oeuvres emblématiques de l’art hongrois 
offrant une perspective inattendue sur l’art européen. 

Originalité : 17 / 20. Valeur artistique : 15 / 20.  @@@

Site Web

 





 Centre Pompidou, Paris.
Anselm Kiefer.

16 décembre 2015 - 18 avril 2016
de 11h00 à 21h00
Forum -1, Galerie 1 - Centre Pompidou, Paris.

L'exposition, inédite par son ampleur et sa sélection, que le Centre Pompidou consacre à l'oeuvre 
d'Anselm Kiefer propose une traversée rétrospective du parcours prolifique du célèbre artiste allemand, 
de la fin des années 1960 à nos jours. Une soixantaine de peintures, en provenance d'importantes 
collections privées et publiques dans le monde, réunies pour la première fois, dialoguent avec des 
installations, des vitrines, des ouvrages qui composent une exposition conçue comme une suite 
de moments thématiques dans la carrière de l'artiste, avec toute sa complicité.

Né en mars 1945, Kiefer participe avec Georg Baselitz, Gerhard Richter, Sigmar Polke ou encore Jorg Immendorff du renouveau de la peinture allemande des années 1970, qui émerge dans un contexte international marqué par le néo-expressionnisme. L'oeuvre d’Anselm Kiefer apparaît très vite comme singulière, par son obsession à traiter de l'Histoire et des mythes propres à la culture germanique. 

La plongée dans le passé et la mémoire sont sa stratégie pour répondre à la question qui taraude cette génération d'artistes : comment faire oeuvre après Hitler, répondant à la célèbre injonction de Theodor W. Adorno : « Toute culture consécutive à Auschwitz y compris sa critique urgente n'est qu’un tas d'ordures. » En 1984, en se rendant en Israël pour une exposition, Kiefer prend conscience avec une nouvelle acuité de la perte, du deuil de la culture yiddish au sein même de la culture germanique du fait de la mise en oeuvre de la « solution finale ». Il étudie la philosophie du Talmud, les textes de la Cabbale, notamment au travers des écrits de Gershom Scholem et d'Isaac Louria. L'artiste s'inspire alors de concepts aussi complexes que le Tsimtsoum (retrait) ou Chevirat ha-kelim (brisure des vases). 


Anselm Kiefer commence à élaborer une oeuvre qui s'écarte de la figuration occidentale traditionnelle pour 
se situer dans le champ d'une symbolique ou d'une « présence ».

Anselm Kiefer cite très souvent dans ses compositions le polyèdre présent dans la célèbre gravure d'Albrecht Dürer, Melencolia (1514). La mélancolie kieferienne ne se situe pas tant dans le registre de la géométrie que dans celui du deuil : le deuil d'une culture entachée par l'instrumentalisation qu'en a donné le totalitarisme, le deuil d'une culture juive auquel vient s'ajouter une méditation sur la ruine comme principe de création. 
Cette question, que Kiefer inscrit dans notre présent collectif au travers de référents architectoniques
mais aussi de la matière de ses oeuvres (le plomb, la cendre…), fait figure d'allégorie de la propre 
vanité de l'homme en général et de l'artiste en particulier.

 Originalité : 17 / 20. Valeur artistique : 17 / 20.  @@@@

Site Web




Henri Rousseau, dit le Douanier (1844-1910). Le Rêve. 1910.

Musée d'Orsay. 
Le Douanier Rousseau. L'innocence archaïque.
22 mars - 17 juillet 2016.

Exposition temporaire.
Ouverture de 9h30 à 18h
le mardi, le mercredi, le vendredi, le samedi et le dimanche
de 9h30 à 21h45 le jeudi.

Fermeture tous les lundis et les 1er mai et 25 décembre.

Peintre éminemment singulier, Henri Rousseau est un cas unique dans l'histoire de l'art européen. 

Son oeuvre s'inscrit pourtant dans son temps, au tournant du XXe siècle : en confrontant sa peinture à 
quelques-unes de ses sources d'inspiration, qui comptent l'académisme comme la nouvelle peinture, et 
aux oeuvres des artistes d'avant-garde l'ayant intronisé comme père de la modernité.

 Le Douanier Rousseau. L'innocence archaïque se veut une mise en lumière critique 
de son art autour d'une réflexion sur la notion d'archaïsme.

Site Web


 Originalité : 16 / 20. Valeur artistique : 16 / 20.  @@@



Charles Gleyre (1806-1874). La Danse des Bacchantes. 1849.

Musée d'Orsay.
Charles Gleyre (1806-1874). Le romantique repenti.
10 mai - 11 septembre 2016.

La France n'a jusqu'à présent jamais consacré d'exposition monographique à Charles Gleyre. 

Pourtant, celui-ci occupe une place majeure dans la peinture académique à Paris au milieu du XIXe siècle.

La perfection lisse de sa facture et ses sujets majoritairement mythologiques ont pu longtemps faire croire à un esthète froid, conventionnel et aveugle aux révolutions de son temps. 

Les recherches en histoire de l'art ont toutefois fait prendre conscience du rôle important de son atelier, 
dont sortirent tant Jean-Léon Gérôme que Claude Monet ou Fréderic Bazille.

En outre, les relectures de son oeuvre, au premier rang desquelles figure l'analyse psychanalytique 
de Michel Thevoz publiée en 1980, ont fait réapparaître les contradictions passionnantes 
de l'artiste comme de son oeuvre.

Placée sous le signe du spleen et de l'idéal, l'exposition offre l'occasion, à travers les prêts majeurs du Musée cantonal des beaux-arts de Lausanne, de se replonger avec bonheur dans les illusions de l'académisme.

Site Web

 Originalité : 14 / 20. Valeur artistique : 15 / 20.  @@





National Gallery. Londres. 
Delacroix and the Rise of Modern Art.

Delacroix : L' Aurore de l'Art Moderne. 

17 Février - 22 Mai 2016.
Sainsbury Wing Exhibition.
Daily :  10am – 6pm.
Fridays :  10am–9pm. 

« Nous peignons tous selon le language de Delacroix, » observait Cézanne.

Des couleurs téméraires et des formes abstraites de Matisse et de Kandinsky, à l'expressivité 
de Van Gogh et de Gauguin, aux couleurs complémentaires vibrantes des impressionnistes. 

Tout remonte à Eugène Delacroix, le dernier grand peintre classique, mais également d'un des premiers maîtres modernes, qui a transformé la peinture française du 19ème siècle.

Delacroix : L' Aurore de l'Art Moderne est un hommage au principal représentant du romantisme en France, 
un véritable original qui, à l'heure de sa mort en 1863, était l'artiste le plus vénéré de l'avant-garde à Paris.

Souvent inspirés de l'art et de la littérature britannique, ses véritables voyages vers l'Afrique du Nord et et ses voyages imaginaires, ses scènes bibliques, chaque expression de la passion humaine peut être retrouvée dans 
les peintures de Delacroix : histoires d'amour, meurtre, violence, guerre. 

« Le premier mérite d'une peinture est d'être un régal pour l'oeil, » souligne l'artiste vers la fin de sa vie.

Plaçant Delacroix à côté de ses contemporains tels que Courbet ou Géricault romantique comme lui, cette exposition retrace 50 ans de legs des oeuvres de Delacroix, 
et met en évidence l'impact profond qu'il a eu sur les générations d'artistes à venir.

 Originalité : 16 / 20. Valeur artistique : 18 / 20.  @@@@

Site Web





National Gallery. Londres.

Dutch Flowers.
Fleurs hollandaises.

6 Avril - 29 Août 2016.
Room 1.


Coïncidant avec les expositions de fleur à Chelsea et à Hampton Court, l'exposition explore 
la peinture hollandaise de fleur de ses débuts au XVIIème siècle tôt à son apogée vers la fin du 
XVIIIème siècle, et est la première exposition de ce genre depuis 20 ans.

« Les fleurs hollandaises » présente une vue d'ensemble des principaux artistes de la nature morte,
tel qu'Ambrosius Bosschaert l'aîné, janv. van Huysum, et Rachel Ruysch, permettant d'admirer leurs caractéristiques stylistiques et techniques, et les détails exquis de leurs peintures.

L'exposition met en valeur le développement de la peinture de fleur aux Pays Bas 
et l'intérêt accru pour la botanique, l'horticulture, et le phénomène de la manie des tulipes 
dans l'âge d'or hollandais.

 Originalité : 15 / 20. Valeur artistique : 17 / 20. 
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Site Web



Frank Auerbach
Tate Britain : Exposition. 

9 Octobre 2015 – 13 Mars 2016.


Frank Auerbach est un des artistes britanniques les plus vibrant, vivant et inventif de la période récente. 
Souvent comparé à Francis Bacon et à Lucian Freud au niveau de la nature révolutionnaire 
et puissante de son travail, ses portraits et ses paysages urbains près de son studio de Londres montrent qu'il demeure l'un des plus grands peintres vivants aujourd'hui.

L' exposition de la Tate Grande-Bretagne, comporte des toiles et des schémas des années 50 à l'aujourd'hui, 
elle offre de nouvelles et fascinantes perspectives sur le travail de l'artiste. 

La profondeur, la texture et le sens de l'espace de l'oeuvre d' Auerbach fait de cette exposition une expérience 
unique et inoubliable.

Site Web 

 Originalité : 19 / 20. Valeur artistique : 18 / 20.  @@@@

 








Musée du Prado Madrid :
Georges de La Tour.

23.02.2016 - 12.06.2016 

Le Musée du Prado présente, de février à juin 2016, l'une des plus importante exposition tenue en 
Espagne sur Georges de la Tour (1593-1652), 
considéré comme un des peintres français plus importants du 17ème siècle. 

Plus de 30 toiles composent l'exposition. Nombre exceptionnel si l'on considére que 
l'on ne connaît que 40 oeuvres de sa main. 

Site Web


Originalité : 19 / 20. Valeur artistique : 19 / 20.  @@@@

 




Metropolitan Museum New York. Gallery 199.
Vigée Le Brun : Une femme artiste dans la France Révolutionnaire. 

15 Février - 15 Mai 2016.

Elisabeth Louise Vigée Le Brun (1755 - 1842). 
Une autodidacte avec des dons exceptionnels en tant que portraitiste, elle connu le succès 
en France et en l'Europe durant l'une des périodes les plus mouvementées et les plus turbulentes de 
l'histoire européenne.

En 1776, elle épouse le principal marchand d'art à Paris ce qui ne lui permet pas d'entrer à Académie Royale 
de Peinture et de Sculpture. Néanmoins, par l'intervention de Marie Antoinette, elle a été admise à l'âge de 28 ans en 1783, à devenir l'une des 4 membres femmes. 

Obligée de fuir la France en 1789 en raison de sa proximité de la reine, elle voyage en Italie, où en 1790 elle est élue à l'Académie de Saint Luc, à Rome. Ensuite elle travaille à 
Florence, Naples, Vienne, et Berlin avant son retour en France.

Elle a représenté les membres des familles royales Russe, de Naples et de la Prusse. 

Site Web 

Originalité : 17 / 20. Valeur artistique : 17 / 20.  @@@@




Elles étaient 3 : Élisabeth Vigée-Lebrun, Marie - Gabrielle Capet, Adelaïde Labille - Guiard. 
Avant la Révolution elles peignaient les nobles, les baronnes, et les reines... mais ensuite ? 

Qui c'est le mieux adapté ? Peut-être pas celle que vous croyez...




National Gallery of Art, Washington.

Hommage à Paul Mellon.

8 Mai  – 18 Septembre 2016.

West Building, Main Floor, Galleries 72–73


Paul Mellon était l'un des plus grands collecteurs américains et est un des 
principaux bienfaiteurs de la galerie. Cette exposition coïncide avec le 75ème anniversaire de la galerie
et présente de fins pastels, des aquarelles, des schémas, des copies, et des livres illustrés choisis 
parmi ses donations. Mellon a pris le grand plaisir en voyant ces oeuvres jour après jour. 

L'exposition évoque le contexte intime des aquarelles dépeignant des scènes américaines 
de Winslow Homer et Maurice Prendergast ; 
les schémas puissants des portraits de Jean-Auguste-Dominique Ingres 
et Edgar Degas, les lithographies sportives de Théodore Géricault et de George Bellows,
les paysages de Vincent van Gogh, 
les visions colorées des divertissements parisiens d' Henri De Toulouse-Lautrec et Jacques Villon, 
les compositions cubistes complexes de Pablo Picasso, Paul Klee, et Georges Braque 
ainsi que les aquarelles délicieuses d'un concombre (par Édouard Manet) 
et un vol des papillons (par Odilon Redon).

Site Web

Originalité : 16 / 20. Valeur artistique : 18 / 20.  @@@

                                                                             

 

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